«Averteatro» 2013: después de que se encendieron las luces y se abrió el telón

En la cuarta versión los organizadores sustentaron el desarrollo del festival en la necesidad que el público  reconociera el espacio escénico. Una apuesta por sustraerlos de la cotidianidad mediada por la televisión, el internet y demás vehículos de información y entretenimiento masivo. El evento es una apuesta La propuesta  intenta abrir nuevos espacios artísticos y culturales en la Universidad, la ciudad y la región.

“Es la importancia de reflejarnos en cada uno de los personajes y las situaciones planteadas en las obra de teatro, para reconocernos como individuos sociales”, consideró el Director del Festival Jhorman Farfán.

Al respecto, Carlos Molina Coordinador del Festival, cree que a diferencia de los medios masivos como el internet y la televisión el teatro como arte busca ofrecer un espectáculo acabado desde el escenario, un producto artístico que el público pueda interpretar libremente, desde una multiplicidad de sentidos.

“El teatro fabrica versiones sobre el universo, crean bellos argumentos, producen bellas imágenes sobre el escenario, ya sea con el cuerpo o con las voces, hacen reír, emocionar y reflexionar al espectador”, agregó Molina.

Entre los grupos de teatro invitados y encargados de darle los tonos y melodías a una versión más del Festival Surcolombiano de Teatro en Blanco y Negro, “AverTeAtro” se destacan: Peripecias (Neiva), Alianza Cucha Viva (Bogotá), Otium Teatro (Bogotá), U. Libre de Pereira, Cronopios y Famas (Neiva) entre otros.

La actual versión del certamen logró vencer  todas las peripecias, y al final  encendió las luces y extendió el telón para que propios y extraños se detuvieran y asumieran la capacidad de reflexión. “Entendido el teatro como el espacio de reencuentro personal, como su nombre lo dice (“AverteATRO”), el espacio que la comunidad necesita para verse reflejada en el teatro. Larga vida al teatro”, textualmente argumenta el Festival.

Puestas en escena

La Alianza Cucha Viva

Fueron los encargados de la apertura del Festival de Teatro con la obra El ritual por la reconciliación de Los hombres (escuchar audio detalles de la obra).

Es un colectivo interdisciplinar compuesto hace siete años por estudiantes de la Universidad Distrital, ahora docentes en las áreas de educación artística, educación ambiental, lenguas y pedagogía infantil. La motivación para arrancar con esta experiencia teatral fue el desarrollo integral de la infancia, la juventud y las comunidades. Por medio del teatro de títeres desarrollan la estrategia comunicativa de la lúdica artística en la articulación del conocimiento y la realidad cotidiana.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Fueron ganadores en el 2012 del Festival de Teatro y Títeres de Bogotá. Actualmente se encuentran trabajando con la Red de Bibliotecas Públicas de Bogotá con la obra “La histeria jamás contada de nuestra independencia”. Los elementos artísticos que emplean en las obras son elaborados con materiales reciclables. El grupo está conformado por entre 9 y 12 personas.

El grupo de teatro de la Universidad Libre de Pereira

Desde el eje cafetero llegaron al Festival Surcolombiano con la obra “Cuerda floja, Cascara De Banano”.

Es un grupo de teatro que nace hace 43 años en los inicios de la Universidad. En el año 2003 Juan Pablo García asume la dirección del grupo. Actualmente está integrado por nueve personas de los programas tales de Microbiología, Derecho, Ingeniería Comercial, Ingeniería Civil, y Contaduría.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

“Nosotros el tipo de montajes que realizamos son generalmente creación colectiva y mucho teatro colombiano enfocado en la dramaturgia nacional”, comentó Juan Pablo García director de la Universidad de Pereira.

En su trayectoria el grupo ha montado 30 obras de teatro relacionado con la violencia, entre ellas: “No hay ladrón que por bien no venga”, de Darío Fo; “La sangra más transparente”, de Henry Díaz Vargas, “A puerta cerrada”, creación colectiva; “Rosario Tijeras”, creación colectiva, “Un día en la vida feliz de Alicia”, de Juan Carlos Londoño; y la obra que presentaron por Veintidosava vez el 27 de noviembre en el Festival llamada “Cuerda floja, Cáscara de Banano”, de la Dramaturga Antioqueña Dora Castellano, que trata sobre la violencia en Medellín.

“La historia trata de una mujer violeta, que trata de marginarse de la violencia pero la violencia está intrínseca en ella, y lamentablemente al final de la obra muere porque la violencia es muy fuerte en la ciudad de Medellín, y no sólo en la ciudad de Medellín sino en todo Colombia. Entonces lo que queremos mostrar es que el conflicto no se ha acabado, queremos ser muy claros al exponer que queremos otra forma de vida, ya estamos cansados de la violencia que tiene Colombia. Esta es una forma atreves del teatro de expresarnos”, agregó el Director.

Teatro Laboratorio Cronopios y Famas, Universidad Surcolombiana

El laboratorio teatral nace de manera espontanea gracias a las conversaciones nocturnas de 6 estudiantes de lengua de castellana que decidieron crear un proyecto innovador en el ámbito escénico. Una alternativa moderna llena de estructuras incongruentes que son fruto de las lecturas minuciosas de las obras de teatro del absurdo, con su manifiesto y teorías en las que la labor del personaje a la hora de la representación desarrolla el eje central del abismo interpretador y la comprensión de la imagen.

Con una trayectoria teatral independiente cada uno de los integrantes del laboratorio pone de su parte en la construcción del entramado escénico para generar un espacio de descubrimiento en el que el papel del espectador se pone a prueba en cada uno de los cuadros ensamblados.

Es un grupo conformado por 10 personas de Licenciatura en Lengua Castellana, que experimentando con el teatro buscan crear, renovarse, imaginar en cada obra y transformar la literatura en teatro.

El Director Alejandro Gonzales se refirió al teatro como una herramienta fundamental para la vida. “El teatro te permite disfrazarte de otro. Uno no podría vivir sin artes”, señaló.

Se hicieron presentes en el Festival Surcolombiano de Teatro 2014 con la obra “Retazos de Amor”. Una obra Clown donde los payasos son malabaristas de sensaciones y emociones del público.

La obra nos regala dos historias totalmente diferentes, donde el Amor acompañado siempre de sus dos fieles escuderos, la Ilusión y la tristeza, juegan un papel principal en la historia de todos los Clown. Objetos de papel cobran vida por medio de los colores y son ellos los que deciden si harán participe de sus juegos a los actores y al público.

La música y la literatura se convierten en dioses que llevan a los payasos hasta los más altos niveles de emociones. La obra del Erik Galvis, es un juego de luces y papel donde los Clown toman retazos de la vida cotidiana para mostrar sus sentimientos por medio de la risa.

Otium Teatro

Nace en el 2011 con jóvenes de diferentes carreras, Ese mismo año compartieron la obra “Andrés, Angelito, y “Miguel Ángel” de Andrés Caicedo durante la segunda Versión del Festival de Teatro en Blanco y Negro. Para la 4ta Versión trajeron la obra “Frágil”.

Otium ha tenido varias transformaciones, entre ellas que en su mayoría ahora sus integrantes son profesionales. Siempre buscan con cada temática sorprender al público, por lo cual ninguna de las obras tiene un tema similar.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

“Frágil” es una obra de César Brie dramaturgo argentino. Cuando el Director Camilo Casadiego leyó esta obra, afirma que tuvo su “devenir escénico”. “Lees la obra y sientes que tienes que montarla”, aseguró.

"Frágil", nos habla de una adolescente llamada Lucía y de su familia.

Lucía es una niña que crece en un baúl, para alejarse de los estereotipos de autoridad familiar y social a la que fue sometida por sus padres. Dejó su infancia en un "lugar lindo lugar" con un corazón adolorido, herido, envejecido, atormentado.

La obra nos habla de otra adolescencia, la adolescencia de quien no se resigna a sepultar en la costumbre sus sueños, su candor, sus inquietudes.

La escuela, la vida de familia, la religión, la pubertad, la sexualidad, las preguntas difíciles, las respuestas absurdas, los reproches, la amistad con un abuelo muerto hace tiempo, los recuerdos, el olvido; son temas que se develan en la obra.

“Una obra que te recuerda la infancia, que toca el corazón, son cinco actores que doblan personajes, permite conocer la versatilidad de los actores. Una excelente obra que sensibiliza y hace reflexionar sobre la niñez, la escuela y la religión”, indicó finalmente el Director.

El grupo de teatro “Promoción Social”

Una experiencia que nació en el 2012 como actividad académica de la Institución Educativa Promoción Social del Municipio de Palermo Huila. (Escuchar audio).

 

Seguidamente del dos al seis de diciembre del presente año, las tablas se trasladarán a los municipios de Pitalito, Garzón y La Plata, sedes de la Universidad.

 

Fotografías: Anttrago